Estrategias de aprendizaje artístico y la interdisciplinariedad en tiempos de pandemia como proyecto de vida Artistic Learning Strategies and Interdisciplinarity in Times of Pandemic as a Life Project

Introducción

La institución educativa Juan B, Caballero Medina de la ciudad de Villavicencio, objeto de este estudio, no cuenta con un aula especializada para realizar prácticas de educación artística, como tampoco de un área de orientación escolar. En este sentido, al no tener los educandos acceso a la orientación, el docente debería propiciarlo a modo colaborativo, ya que, “se debe ayudar y acompañar al estudiante a ser, a crecer, a sentir, a actuar, a decidir; en definitiva, a construir su propio proyecto profesional y de vida” (Martínez-Clares; Pérez-Cusó y Martínez-Juárez, 2014, pp. 59). Por otro lado, la escuela acostumbra a dar importancia a la educación artística, solamente en el discurso, dejando un vacío en la formación integral y transmitiendo de esta forma, el mismo mensaje a las familias. Sin embargo, muchos estamentos no gubernamentales y gubernamentales como la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), aseguran que:

El aprendizaje y la experiencia del arte en las escuelas y fuera de ellas constituye una de las estrategias más poderosas para la construcción de la ciudadanía. La presencia del arte en la educación, a través de la educación artística y de la educación por el arte, contribuye al desarrollo integral y pleno de los niños y de los jóvenes (Jiménez; Aguirre y Pimentel, 2021, pp. 7).

Por otra parte, la asignatura es empleada para cubrir la carga académica de docentes de otras áreas de conocimiento, quienes suelen evaluar dibujos libres y la pintura sobre cerámicas. Esta situación, rutinaria y sin el conocimiento que brinda también la artística, hace percibir cierta discriminación, al verse como una asignatura irrelevante dentro de un programa académico. Más aún, cuando se descubre que un grueso de estudiantes afirma no saber expresarse artísticamente pese a su gusto por la materia. Mientras otros, manifiestan desidia ante las actividades trazadas. Estos últimos educandos, con habilidades artísticas y, por el rasgo de una inteligencia viso espacial, podrían llegar a utilizar esta capacidad como orientación profesional. Al respecto, se puede anotar que:

Las personas con una gran inteligencia viso-espacial diferencian formas y objetos incluso cuando se ven desde diferentes ángulos, elaboran y utilizan mapas, decodifican información gráfica, identifican y se sitúan en el mundo visual con precisión, efectúan transformaciones sobre las percepciones, imaginan un movimiento o desplazamiento interno entre las partes de una configuración, demuestran sensibilidad en distintos aspectos (forma, color, tamaño, línea, figura, espacio y sus relaciones) y son capaces de recrear aspectos de la experiencia visual incluso sin estímulos físicos relevantes (UNIR, 2016, pp. 3).

Por lo anterior, son necesarios los docentes capacitados para contribuir al desarrollo de destrezas artísticas. Por ejemplo, un docente y diseñador gráfico, puede brindar a sus aprendices herramientas para la elaboración de productos artísticos objetivos y funcionales, que implican comunicación visual. En este sentido, “La comunicación visual se produce por medio de mensajes visuales, que forman parte de la gran familia de todos los mensajes que actúan sobre nuestros sentidos, sonoros, térmicos, dinámicos, etc.” (Munari, 1979, pp. 79-86). Por su parte, los colores de acuerdo con los significados, suelen generar respuestas sólidas en el observador ya que, el conocimiento de estas reacciones ayuda a crear mixturas cromáticas eficaces, que fortifican al mensaje visual y de esta forma, se intenta sea receptado por medio del diseño (López, 2014).

Conjuntamente, a los beneficios que trae educar en diseño, como también, las problemáticas expuestas, entre estas, la percepción de una educación artística erróneamente devaluada, se suman también, la falta de apoyo de las familias que no suelen ver un proyecto de vida serio en quienes se dedican al arte. Por consiguiente, resulta complicado adoptar estrategias propias del siglo XXI, tal como la interdisciplinariedad, que favorece el proceso de enseñanza aprendizaje. En este sentido, algunos cuestionamientos en torno a esta práctica pedagógica pueden ayudar en la búsqueda de un lugar más preciso en el orbe escolar: ¿Cómo desarrollar y potenciar habilidades artísticas para un posible proyecto de vida? ¿Cómo ganar credibilidad en la comunidad educativa para llegar a la interdisciplinariedad, desde la educación artística?

De acuerdo con lo anterior, se puede afirmar que, la interdisciplinariedad que utiliza el lenguaje visual como metodología facilitadora, consigue la transferencia y la correlación de los conocimientos de diferentes áreas, impresas en productos artísticos. De esta forma, “Las técnicas de aprendizaje visual son básicas para desarrollar y potenciar el uso correcto de la memoria y para sacar el máximo partido de la memoria a corto y largo plazo” (UNIR, 2016, pp. 2). Igualmente, sobre las preeminencias que otorga la integración de disciplinas, (Fiallo, 2001) afirma entre otras características, que:

La interdisciplinariedad ofrece ventajas para el proceso de enseñanza aprendizaje, entre estas, las siguientes:

• Flexibiliza las fronteras entre las disciplinas, y contribuye a debilitar los compartimentos y estancos en los conocimientos de los educandos, mostrando la complejidad de los fenómenos de la Naturaleza y la Sociedad, tal como se presentan en la realidad.

• Incrementa la motivación de los estudiantes al poder aplicar conocimientos recibidos de diferentes asignaturas.

• Ahorra tiempo y se evitan repeticiones innecesarias.

• Permite desarrollar las habilidades y valores al aplicarlos simultáneamente en las diferentes disciplinas que se imparten.

La siguiente experiencia pedagógica busca entregar estrategias como herramienta, para facilitar el desarrollo y potenciación de habilidades artísticas. Para de esta forma, y por medio de productos artísticos objetivos y funcionales, lograr mayor trascendencia en la implementación de la interdisciplinariedad.

Objetivos

• Aportar al docente en el área de educación artística y cultural - artes plásticas, cinco estrategias de aprendizaje artístico que, además, de contribuir al desarrollo y potenciación de habilidades para un posible proyecto de vida, favorecen la interdisciplinariedad.

• Ofrecer herramientas para obtener productos basados en el lenguaje visual objetivo, que permitan la elaboración de productos artísticos funcionales y contribuyan en la búsqueda de la relevancia que merece la educación artística.

• Fomentar la transferencia y correlación de conocimientos impresos en el producto artístico, mediante el diseño de proyectos interdisciplinares que se articulan desde la asignatura.

Antecedentes

La población de estudio en básica media y secundaria, corresponde a la Institución Educativa Juan B. Caballero Medina de la ciudad de Villavicencio, capital del departamento del Meta, con doce cursos, (dos por grado) y un promedio de 35 estudiantes por aula. Esta población estudiantil, se encuentra en su mayoría en condición socio-económica vulnerable y, por ende, con recursos limitados. Por la ubicación del colegio, al piedemonte llanero y en la salida hacia Bogotá, es común recibir la visita de una gran variedad de especies de animales exóticos, que proporcionan junto al paisaje, herramientas sugerentes para la educación artística.

Es así como, iniciando el año escolar 2016, que coincide con el cuatrienio de la institución para los ajustes, entre otros, de la malla curricular y del plan de estudios, se da el enfoque de la asignatura hacia el diseño gráfico (Tabla 1). En este sentido, se procura la elaboración de obras objetivas, contrarias a la plástica, ya que estas, están sujetas a las emociones tanto del artista como del observador, haciendo la percepción subjetiva. Sin embargo, las dos penden de la estética, y utilizan también, diversas técnicas de trabajo.

Tabla 1: Ajustes del plan de estudios con contenidos propios de la composición gráfica.

Fuente: Elaboración propia.

Del mismo modo, una vez establecidos también, los criterios de evaluación, que valoran la presentación, la puntualidad, la aplicación de un tema específico y, por supuesto, la creatividad, se plantean las mesas de trabajo como primera estrategia de aprendizaje artístico. De esta manera, se inició la búsqueda de producciones artísticas que trasciendan dentro de la comunidad educativa, haciendo uso de cinco estrategias para el aprendizaje artístico, articuladas curricularmente.

Estrategias de aprendizaje artístico

1. Las mesas de trabajo

Objetivo

Fomentar y aprovechar el trabajo colaborativo, el liderazgo y la creatividad en la formación integral, así como servir de apoyo para el docente durante la práctica; mientras los educandos con habilidades artísticas, logran experimentar y adherir nuevos conocimientos, encaminados hacia un posible proyecto de vida.

Descripción

El trabajo colaborativo es activo, mediante el intercambio de conocimientos, materiales básicos para la asignatura y el uso compartido, de los pocos teléfonos celulares con datos, necesarios para el uso de las TIC. Por otra parte, se aprovecha el liderazgo de los alumnos con habilidades artísticas que, al ser delegados para tal función, contribuyen en el refuerzo necesario para los aprendizajes de los demás miembros del grupo, facilitando de esta forma, la labor docente. Sin embargo, otro educando podría llegar a liderar, a manera de reconocimiento. Dicho lo anterior, las mesas de trabajo favorecen la igualdad de condiciones.

Para instalar las mesas de trabajo se identifican 4 grupos, de acuerdo con el gusto y habilidades frente a la asignatura (Tabla 2). De acuerdo con la segmentación, cada alumno con total libertad y honestidad, selecciona a cuál de ellos pertenecer. De hecho, el docente procura integrar al menos uno de cada grupo reconocido, para facilitar los procesos de enseñanza aprendizaje. Cabe resaltar que, una gran mayoría de estudiantes dice pertenecer al grupo: “le gusta, pero no sabe hacerlo”, mientras, una minoría tiene- las habilidades. Igualmente, otros pocos, expresan no gustar de la asignatura.

Tabla 2: Grupos de acuerdo con el gusto y habilidades para las mesas de trabajo.

Fuente: Elaboración propia.

Una vez, establecidas las mesas de trabajo, se ve la necesidad de organizar y monitorear los aprendizajes de manera personalizada. De esta forma, nace el Book de artes.

3. El aula de exposición permanente

Objetivo

Exponer el mejor trabajo por curso y por periodo académico, para motivar a los estudiantes a la realización de productos artísticos inspiradores, como también, visibilizar a los educandos con habilidades artísticas, para un posible proyecto de vida.

Descripción

Para iniciar, el producto artístico se desprende del Book de artes del alumno seleccionado por curso. De acuerdo con los 12 cursos de la institución (2 por grado), y con la colaboración de los educandos, se pintan 12 marcos de color negro y marrón, para lograr el contraste con las paredes blancas. Para de esta manera, resaltar las formas y el colorido de las producciones artísticas. Además, cada uno de estos cuadros va acompañados por dos marquillas. Una cuestión permanente que indica el grado y, otra temporal, para escribir el autor y la descripción de la obra (Figura 1). Lo anterior a fin de hallar uniformidad y aparentar una galería.

Figura 1: Aula de exposición permanente, y el arte contemporáneo como inclusión.

Fuente: Archivo personal

Esta estrategia, propicia las primeras visitas de algunos directivos, docentes y padres de familia encaminadas a conocer el trabajo del estudiantado; dado que, los alumnos que exponen, son aquellos identificados como G/HB y HG/PHB, con habilidades artísticas. Sin embargo, para alcanzar la inclusión de toda la clase, se implementa una nueva estrategia, a modo de orientación. Esta nueva táctica, contiene obras de algunos movimientos del arte contemporáneo que, debido a sus formas y colorido, resultan propicias para inducir a la geometrización de las formas naturales.

5. Los reconocimientos

Objetivo

Motivar a la comunidad educativa, por medio del reconocimiento interescolar, a conseguir el apoyo y la credibilidad de las habilidades artísticas, como un posible proyecto de vida.

Descripción

En el año 2017, El Instituto Departamental de Cultura del Meta, convoca a los estudiantes de las instituciones educativas del departamento a un concurso de dibujo y pintura, con el tema “Paz, Equidad, Igualdad e Inclusión”. El producto artístico de una estudiante G/HB, es premiado con su obra “Somos uno” (Figura 2). Esta alumna, procedente del área rural, se desplaza, a diario, a pie, para asistir a la institución educativa. Dichas caminatas, las hace en compañía de su padre, un campesino recio y honesto, pero con la idea fija de quehaceres muy distantes de la educación. El premio que le otorgan la lleva a conocer el mar y, lo principal, le permite ingresar a una institución, para cursar un programa de diseño publicitario. En la actualidad, realiza retratos con técnicas mixtas (Figura 2).

Figura 2: A la izquierda, “Somos uno”, y a la derecha, muestra de un retrato.

Fuente: Archivo personal

Posteriormente, en el año 2019, La Corporación de Cultura Municipal de Villavicencio (CORCUMVI), convoca a las instituciones educativas del municipio al Concurso Estudiantil de Arte (CEART). Dicha convocatoria, tiene como tema central la elaboración de los productos artísticos y las problemáticas en los adolescentes y jóvenes en la actualidad. Además, advierte las categorías en pintura, dibujo y escultura. De los 9 premios a entregar, entre los 85 expositores de la Sala Guayupe, escenario del certamen, 3 de los estudiantes de la institución, objeto de esta práctica, son premiados (Figura 3). Cabe resaltar que, de acuerdo con los grupos por gusto y habilidades para las mesas de trabajo, 2 de los ganadores son identificados como G/HB y el restante, siendo inicialmente G/NSH que pasa a reconocerse como G/HB.

Figura 3: CORCUMVI 2019, obras ganadoras en su orden: “Manipulación”, “Apología al vicio” y “Patas p’arriba”.

Fuente: Archivo personal

Cabe resaltar que los estudiantes que han expuesto tanto a nivel escolar, municipal y departamental, son los forjadores de un nuevo lente, con el que observa la educación artística, frente a los actores de la comunidad educativa. Por un lado, la familia piensa en la posibilidad de que sus hijos con habilidades artísticas, puedan utilizar estas como un proyecto de vida. Por otro lado, la escuela se involucra en algunas actividades propuestas desde la materia, como los proyectos interdisciplinarios.

Finalmente, debido al confinamiento que trajo la pandemia por COVID19, en el año 2020 surgen los proyectos interdisciplinarios que parten de la educación artística. En particular, como facilitadores de los procesos de enseñanza aprendizaje, ante la flexibilización de la malla curricular, ordenada por el Ministerio de Educación Nacional (MEN).

Sanarte

Es un proyecto interdisciplinar inspirado en el “Arte para sanar”, creado por las Tejedoras de Mampuján y su técnica de tela sobre tela. Estas mujeres, forman parte de la memoria histórica de Colombia, por aprovechar el dolor que les trajo el conflicto armado, construyendo alternativas de paz y convivencia. Al ser un vivo ejemplo de la resistencia ante la adversidad, se plantea como patrón a seguir, en tiempos difíciles. También, se propone, como técnica alternativa, el bordado que elaboran los “Bordadorcitos de Cartago”, para la elaboración de productos decorativos, los cuales, son sustentados y evaluados desde las diferentes áreas de conocimiento (Tabla 3).

Igualmente, se demanda el uso de materiales que encuentren en casa como retazos de tela o ropa usada, hilo y aguja normal. Además, se pueden aprovechar los conocimientos de madres, tías y abuelas en estos menesteres. Sin embargo, para quienes no conocen nada de bordados, la guía les ofrece enlaces de tutoriales con puntadas básicas, y obras hechas con las técnicas propuestas. No obstante, para quienes sólo operan con datos limitados, el cuadernillo contiene imágenes a seguir, para la elaboración de la producción artística. Por lo anterior, se plantean objetivos generales que integran a los específicos de cada asignatura (Tabla 3).

Tabla 3: Objetivos, productos artísticos y contenidos del proyecto interdisciplinar SANARTE.

Fuente: Elaboración propia e imágenes de archivo.

Reciclarte

Igualmente, como todos los proyectos anteriores, se mantiene la utilización de materiales reciclados en casa, como, por ejemplo: tapas, piedras, neumáticos; al igual que, facturas y papeles que ocupan cajones inoficiosamente, entre otros. De esta forma, obtener productos objetivos y decorativos, que hablen de la estética y la funcionalidad. En esta ocasión, las ciencias naturales se integran nuevamente para grado sexto y séptimo. Así mismo, ética y valores, pero, en esta oportunidad, solo de séptimo a once (Tabla 4).

Tabla 4: Contenidos y muestras de producciones del proyecto interdisciplinar RECICLARTE

Fuente: Elaboración propia e imágenes de archivo.

Cuentearte

Este proyecto se articula con las matemáticas de séptimo grado y ética y valores, de séptimo a once. Por su parte, las matemáticas con las figuras geométricas planas y sólidas, y ética, adhiere como temática general del concepto “tomo decisiones responsables”, indispensable para una vida plena. De la misma forma, la educación artística tiene como contenido la historia del arte, la cual, se distribuye por grado, de acuerdo con el periodo (Tabla 5). Teniendo en cuenta los contenidos de las asignaturas articuladas, se crea e ilustra un cuento, enmarcado en una respectiva época de la historia. Inicialmente, se selecciona una obra de arte para tomar su nombre, como título del cuento.

Tabla 5: Contenidos y muestras del proyecto interdisciplinar CUENTEARTE.

Fuente: Elaboración propia e imágenes de archivo.

Por otra parte, las ilustraciones se realizan de acuerdo con los colores y formas de la obra elegida. Así mismo, ética distribuye un tema específico por grado, como instrumento argumentativo para la narración. De igual manera, las matemáticas requieren construir un castillo medieval, con base en las figuras geométricas planas y sólidas. Por otro lado, CUENTEARTE recopila las mejores historias por curso, en su libro digital “SOLO CUENTOS”, expuesto en la Sala virtual EXPOARTE JB. Además, continúa ofreciendo nuevas herramientas para contribuir al desarrollo de habilidades artísticas, al ser utilizadas como proyecto de vida. De la misma forma, se busca aprender a apreciar y valorar el arte como riqueza cultural universal.

Reflexiones

Se puede afirmar que los resultados obtenidos con las estrategias de aprendizaje artístico no son concluyentes. Sin embargo, su implementación ha hecho que algunos docentes de otras áreas se integren a los proyectos interdisciplinarios que parten de la asignatura. De igual forma, el desarrollo de habilidades artísticas en educandos que, pese a tener el gusto por la asignatura, creían no tener las destrezas; gracias al uso de la geometrización de las formas naturales, comienzan a lograr entre ellos, todo lo contrario. Igualmente, los alumnos con habilidades logran potenciar dichas destrezas, mediante la exploración de nuevas técnicas, en pro de una orientación profesional para un posible proyecto de vida. Es así como, tres alumnos identificados como G/HB toman las artes como parte de su proyecto de vida, con el apoyo de sus respectivas familias.

En este sentido, las estrategias como herramientas del pensamiento utilizan diversas metodologías para transformar circunstancias, por consiguiente, “las estrategias están, pues, al servicio de los procesos, y las técnicas al servicio de las estrategias” Beltrán (2003, p. 56). De la misma forma, los resultados generales comienzan a persuadir a la colectividad, por medio de productos artísticos, objetivos, funcionales y creativos. Es así, cuando estos calificativos logran servir como evidencias de aprendizaje, y hacen a los actores de la comunidad educativa partícipes de las actividades que propone la artística. Tal como afirma Huidobro (2002) que, “desde el punto de vista del producto, la creatividad hace referencia a la producción de algo nuevo y adecuado, que soluciona un problema y que supone un impacto y posee trascendencia” (p. 2).

De acuerdo con lo anterior, es conveniente educar en diseño, como otra metodología para abordar la educación artística, sin abandonar la formación del ser en el hacer. Por otra parte, el diseño se crea sobre bases fundamentadas; por tanto, el educando debe explorar y seleccionar las herramientas adecuadas. De esta forma, al saber aplicarlas, este desarrolla otras habilidades artísticas. Además, el uso de elementos básicos de la composición gráfica, hace que las producciones artísticas sean objetivas ya que, contienen mensajes visuales (Germanis, 1973, pp. 177-180).

Igualmente, resultan útiles las mesas de trabajo para la interdisciplinariedad, ya que se fomenta el trabajo colaborativo como contribuyente en el desarrollo de habilidades artísticas. Por un lado, los educandos se suplen de lo que ofrecen sus iguales, y es así como se permite “aprender a aprender”. Por otra parte, los docentes rompen con aquel paradigma formativo, al interactuar con otros saberes, ya que, su formación tiene un corte particularmente disciplinar. De este modo, los educandos, además de desarrollar, potencian destrezas de manera creativa, evidentes en la transferencia y correlación de aprendizajes (Chaljub, 2014):

El aprendizaje colaborativo es un resultado del trabajo colaborativo (...) es una técnica que se centra en el razonamiento para el pensamiento divergente o pensamiento de la creatividad, a través de actividades de aprendizaje basadas en el principio de la socialización didáctica y la interdependencia positiva entre los aprendices (p. 119).

También, en la interdisciplinariedad, el plan de estudios se acomoda, dando paso a los ajustes en los contenidos de las asignaturas articuladas. De esta forma, estos proyectos gestores de aprendizajes significativos son los “que tratan de identificar las principales vías por las que los seres humanos conocen, experimentan, construyen y reconstruyen la realidad; cómo organizan y sistematizan sus logros más importantes y necesarios” Torres (2006, p. 125). Es así, al transferir a un producto artístico los aprendizajes adquiridos desde las áreas de conocimiento y los proyectos escolares articulados, el estudiante logra aprender a aprender. No obstante, este diseño no es fácil de establecer por las diversas posturas de los docentes ante la correlación de contenidos por áreas, siendo esto, uno de los problemas de la educación en la actualidad. Sin embargo, es acertada la interdisciplinariedad que parte de la educación artística por su contexto creativo (Nuere, 2011).

De acuerdo con lo anterior, existe la dificultad de llevar a cabo estos proyectos, y más aún, cuando parten de la educación artística. No obstante, se pueden encontrar docentes comprometidos y con mentes abiertas ante esta práctica, por las ventajas que ofrece la correlación entre las áreas para el mejoramiento en el proceso enseñanza aprendizaje (Llano-Arana, 2016). De esta forma, se permite, desarrollar habilidades artísticas en los educandos más ajustadas a los criterios de evaluación y, por consiguiente, mejorar en los desempeños académicos basados en la transferencia de saberes. En síntesis, acoplar la interdisciplinariedad propone nuevos retos que exigen los cambios en la educación artística para el mundo actual (Moraes, 2017).

Conclusiones

Para concluir, tomando las reflexiones, los objetivos y los interrogantes planteados, se podría afirmar que, en el marco de la pandemia por COVID-19 fue posible y necesario pensar reflexiva y autocríticamente el rol del arte, en el contexto escolar, como un detonante de creatividad, expresión e interrelación con el mundo. Así, desarrollar y potenciar habilidades artísticas es posible, siempre y cuando, los educandos sientan el gusto por la asignatura. Así mismo, resulta de suma importancia el suministro de herramientas que faciliten sus aprendizajes. De esta forma, la construcción de productos artísticos objetivos y funcionales, alcanza a persuadir a la comunidad educativa para lograr un mayor protagonismo de la educación artística. Dicho lo anterior, estas destrezas también pueden ser utilizadas como orientación profesional, para un posible proyecto de vida.

Por otro lado, y no menos importante, la relevancia obtenida, aunque no concluyente, ha contribuido a que la implementación de proyectos interdisciplinarios que parten de la educación artística, sean una realidad. Sin embargo, a modo de limitación y a línea futura, los proyectos tratados en esta práctica, necesitan de la participación de los docentes de Geografía, Historia y de Lenguaje, para robustecer las producciones y los aprendizajes. Así mismo, se busca invitar a los docentes de las diversas áreas de conocimiento a trazar sus propias estrategias, para que los educandos con habilidades en su respectivo saber, puedan utilizarlas como orientación profesional para un posible proyecto de vida.

En síntesis, esta experiencia pedagógica podría concluir que es relevante comprender cómo un proyecto de vida puede ser exitoso, cuando al conseguir llevar a cabo la tripartita conformada por el gusto, las habilidades y el conocimiento, y enmarcada dentro del trabajo colaborativo, permite crear productos originales y competitivos.